スティーリー・ダン「Alive In America」
今、家の棚を整理してたら、聞きたくなった一枚。
（家にあるのはBVCG-643の日本盤）
このアルバムは1980年のアルバム「Gaucho」以来15年ぶりにリリースされたスティーリー・ダン
久々の新譜としてリリースされたライヴ・アルバム。
93年、94年の二つのツアーからアメリカの演奏を収録している（タイトルももじってるわけです）。
元々、完璧集団というか、スタジオで完璧に仕上げる（ゆえに隙がない）アーティストとしての評価が
高かったわけですが、それゆえに再現性という意味ではなかなか厳しいと思うのが普通。
しかし、こうしてライヴ盤としてリリースされるのを聞くとライヴもすごいわけです。
やばいぐらい演奏も上手いし、いい意味の緊張感も音に出てる。
スタジオにはスタジオの、ライヴにはライヴのよさがあります。
そのどちらも併せ持つようなまさに素晴らしい「パッケージング」の妙。
スティーリー・ダンの一つの真骨頂と真髄がこのアルバムには詰まってます。
ミュージシャンは是非、聴いておいたほうがいいライヴ盤の一つかもしれません。
このリリースから5年後。
20年の時を越えて、スティーリー・ダンはオリジナルアルバムにしてグラミー主要部門の一つである
「Album Of The Year」まで獲得してしまう（笑）「Two Against Nature 」へと繋がっていく。
時代を超えて残るような音楽を演奏する代表的なアーティストです。
聴いたことの無い人は是非、聞いてみて下さい。
ちなみに、今公式みてみたら、6月からアメリカでツアーをやるらしい。
まだまだ終わらない。
願わくば、2003年以来のオリジナルを聴きたいなぁ、というのも本音なんですけどね（笑
（家にあるのはBVCG-643の日本盤）
このアルバムは1980年のアルバム「Gaucho」以来15年ぶりにリリースされたスティーリー・ダン
久々の新譜としてリリースされたライヴ・アルバム。
93年、94年の二つのツアーからアメリカの演奏を収録している（タイトルももじってるわけです）。
元々、完璧集団というか、スタジオで完璧に仕上げる（ゆえに隙がない）アーティストとしての評価が
高かったわけですが、それゆえに再現性という意味ではなかなか厳しいと思うのが普通。
しかし、こうしてライヴ盤としてリリースされるのを聞くとライヴもすごいわけです。
やばいぐらい演奏も上手いし、いい意味の緊張感も音に出てる。
スタジオにはスタジオの、ライヴにはライヴのよさがあります。
そのどちらも併せ持つようなまさに素晴らしい「パッケージング」の妙。
スティーリー・ダンの一つの真骨頂と真髄がこのアルバムには詰まってます。
ミュージシャンは是非、聴いておいたほうがいいライヴ盤の一つかもしれません。
このリリースから5年後。
20年の時を越えて、スティーリー・ダンはオリジナルアルバムにしてグラミー主要部門の一つである
「Album Of The Year」まで獲得してしまう（笑）「Two Against Nature 」へと繋がっていく。
時代を超えて残るような音楽を演奏する代表的なアーティストです。
聴いたことの無い人は是非、聞いてみて下さい。
ちなみに、今公式みてみたら、6月からアメリカでツアーをやるらしい。
まだまだ終わらない。
願わくば、2003年以来のオリジナルを聴きたいなぁ、というのも本音なんですけどね（笑
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山口小夜子さんを偲んで 〜aja
モデルの山口小夜子さんがなくなった。
パリコレなどで活躍し、切れ長でエキゾチックな印象を出せる東洋のモデル、というのが確かに彼女のパブリックイメージだと想いますし、それはその通りだと思う。
私が山口小夜子さんと聞いて真っ先に思い出すのが、音楽になってしまうのだが、1977年にリリースされたスティーリーダン「aja」のジャケットである。
私の中で死んでも持って行きたい3枚＋αというものがある。
キャロル・キングの「タペストリー」、ドナルド・フェイゲンの「ナイトフライ」、マイルス・デイビスの「カインド・オブ・ブルー」
＋そしてこの一枚、スティーリー・ダンの「aja」だ。
特にこのアルバムのジャケットは素晴らしい。
私は当時5歳なので詳しくないが当時のトップモデルでありリリースの年（1977年）にはニュースウイーク誌上で世界のトップモデル6人にも選ばれたこの山口小夜子を起用している。
真っ黒なジャケットの中に浮かびあがる紅白の（衣装の）絶妙なデザインと色彩、そしてここから伝わるインパクトとエネルギー。
彼女の紅白のメイクも含めて、フォトグラファーの藤井秀樹氏の芸術性の素晴らしさもあるが、一切の無駄を省いた、まさにアートの極致のようなジャケットだと思う。
このジャケットも音と共に永遠に残る芸術だと思う。
当然ながら、音も内容も素晴らしい。超一流のミュージシャンが演奏しているのだから素晴らしいのは当たり前なのであるが、もう、先に挙げた4枚はあれこれ書きたくないのだ。
というよりも思い入れがありすぎて、もはや言葉には出来ない。
とにかく聴いて、何度でも聴いて思い思いに感じて欲しい。大きな流れから細かい音まで、聴くたびに発見や驚きがあり、感動できるアルバムだ。
ミュージシャン、エンジニア、音楽業界にかかわる人は絶対に一度は聴いてほしい。いや、聴いてない人は信用できない（というのは言いすぎだが）とさえ言える程の完成度と「力」を持った4枚である。
今日はこのエバーグリーンな一枚を真夜中に聴こう。
永遠に残るこの素晴らしく美しいジャケットを傍らにおいて―
彼女を偲ぼう。
パリコレなどで活躍し、切れ長でエキゾチックな印象を出せる東洋のモデル、というのが確かに彼女のパブリックイメージだと想いますし、それはその通りだと思う。
私が山口小夜子さんと聞いて真っ先に思い出すのが、音楽になってしまうのだが、1977年にリリースされたスティーリーダン「aja」のジャケットである。
私の中で死んでも持って行きたい3枚＋αというものがある。
キャロル・キングの「タペストリー」、ドナルド・フェイゲンの「ナイトフライ」、マイルス・デイビスの「カインド・オブ・ブルー」
＋そしてこの一枚、スティーリー・ダンの「aja」だ。
特にこのアルバムのジャケットは素晴らしい。
私は当時5歳なので詳しくないが当時のトップモデルでありリリースの年（1977年）にはニュースウイーク誌上で世界のトップモデル6人にも選ばれたこの山口小夜子を起用している。
真っ黒なジャケットの中に浮かびあがる紅白の（衣装の）絶妙なデザインと色彩、そしてここから伝わるインパクトとエネルギー。
彼女の紅白のメイクも含めて、フォトグラファーの藤井秀樹氏の芸術性の素晴らしさもあるが、一切の無駄を省いた、まさにアートの極致のようなジャケットだと思う。
このジャケットも音と共に永遠に残る芸術だと思う。
当然ながら、音も内容も素晴らしい。超一流のミュージシャンが演奏しているのだから素晴らしいのは当たり前なのであるが、もう、先に挙げた4枚はあれこれ書きたくないのだ。
というよりも思い入れがありすぎて、もはや言葉には出来ない。
とにかく聴いて、何度でも聴いて思い思いに感じて欲しい。大きな流れから細かい音まで、聴くたびに発見や驚きがあり、感動できるアルバムだ。
ミュージシャン、エンジニア、音楽業界にかかわる人は絶対に一度は聴いてほしい。いや、聴いてない人は信用できない（というのは言いすぎだが）とさえ言える程の完成度と「力」を持った4枚である。
今日はこのエバーグリーンな一枚を真夜中に聴こう。
永遠に残るこの素晴らしく美しいジャケットを傍らにおいて―
彼女を偲ぼう。
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スティーリーダンがミッドタウンで杮落とし
うわ、紛らわしいタイトル。
今日東京ミッドタウンがオープンしましたが、今日の話じゃないですよ。8月の話です。（釣られた人すみません、そんなつもりは若干しかないです（笑）
http://www.billboard-live.com/
以前から告知もされてたしもちろん知ってて、なかなか書くタイミングがなかったのですが、本当にこの「箱」はヤバイですよ。おそらく、最上級のLIVEを奏でることになるでしょう。
ビルボードライヴ。
東京・大阪・福岡でオープンします（大阪・福岡はブルーノートがそのままこの箱になります）。
東京は本日オープンした東京ミッドタウンに8月からグランドオープンなんですが、オープニング・パフォーマーがなんとスティーリー・ダンです！
説明不要のドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカー。
ミュージシャンズ オブ ミュージシャンであり、この人達の「音」は時を越え、時代を越えて今も「最上」の音楽が流れてきます。「Evergreenな音楽」（いつまでも水々しく、発見があり新鮮であり続ける→永遠に）という言葉はまさに彼らのためのものです。
ミュージシャンであれば、一度は聞いてもらいたい、そんな人達です。
下記公演
8/18〜20, 22〜24 Billboard Live TOKYO
8/26〜28, 30〜9/1 Billboard Live OSAKA
9/3〜5 Billboard Live FUKUOKA
です。どうやらブルーノートのような入れ替え制になるようです。チケットもおそらくブルーノート並みに「お高く」なりますが、確実にスティーリー・ダンは一度は見に行く価値があります。（私は間違いなく行きますよ）私は会員になる気まんまん（笑）
是非。
今日東京ミッドタウンがオープンしましたが、今日の話じゃないですよ。8月の話です。（釣られた人すみません、そんなつもりは若干しかないです（笑）
http://www.billboard-live.com/
以前から告知もされてたしもちろん知ってて、なかなか書くタイミングがなかったのですが、本当にこの「箱」はヤバイですよ。おそらく、最上級のLIVEを奏でることになるでしょう。
ビルボードライヴ。
東京・大阪・福岡でオープンします（大阪・福岡はブルーノートがそのままこの箱になります）。
東京は本日オープンした東京ミッドタウンに8月からグランドオープンなんですが、オープニング・パフォーマーがなんとスティーリー・ダンです！
説明不要のドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカー。
ミュージシャンズ オブ ミュージシャンであり、この人達の「音」は時を越え、時代を越えて今も「最上」の音楽が流れてきます。「Evergreenな音楽」（いつまでも水々しく、発見があり新鮮であり続ける→永遠に）という言葉はまさに彼らのためのものです。
ミュージシャンであれば、一度は聞いてもらいたい、そんな人達です。
下記公演
8/18〜20, 22〜24 Billboard Live TOKYO
8/26〜28, 30〜9/1 Billboard Live OSAKA
9/3〜5 Billboard Live FUKUOKA
です。どうやらブルーノートのような入れ替え制になるようです。チケットもおそらくブルーノート並みに「お高く」なりますが、確実にスティーリー・ダンは一度は見に行く価値があります。（私は間違いなく行きますよ）私は会員になる気まんまん（笑）
是非。
Donald Fagen 「The Nightfly」
 | ナイトフライ ドナルド・フェイゲン ワーナーミュージック・ジャパン 2006-04-26 売り上げランキング : 2965 Amazonで詳しく見る by G-Tools |
時代をこえて今後もずっと聞かれていくであろう名盤。
Evergreenというのに相応しいアルバムです。
本当にミュージシャンズ・ミュージシャンアルバムで、ミュージシャンがほれる、エンジニアがほれる、時代を超越してきたアルバムです。
スタジオやスピーカーチェックなどでこのアルバムが使われるぐらいみんな「基準」にしていますし、この年のグラミーを独占したTOTOのメンバーが「ドナルド・フェイゲンのアルバムが獲ると思っていた。彼は素晴らしいアルバムを創った」と評したように今も多くのミュージシャンが彼のアルバムを聞いています。
1曲目「I.Y.G」はIBMのCMに使われた事もあって、日本でも
結構聴いたことがあると思います。
しかしながら、このアルバムは最初から最後まで全てが繋がったコンセプトアルバムであり、曲順まで一切代えずにきいてもらった方がBESTです。
歌詞も音も全てが構築された「隙のない」一枚。
しかしながら、聴く人にとっては間口が広いアルバムかもしれません。
私もLPを含め、このアルバムを一体何枚持っているのだろうか、というぐらいずっと聴いてるアルバムです。
Donald fagen 「Morph the cat」
 | モーフ・ザ・キャット ドナルド・フェイゲン ワーナーミュージック・ジャパン 2006-03-29 売り上げランキング : Amazonで詳しく見る by G-Tools |
日本ではまだ発売されてません(3月29日予定）が、輸入盤で購入。
待ちに待ったDonald Fagenの3枚目のソロアルバム。
1枚目のThe Nightflyから24年。11年ぶり2枚目のカマキリアドから13年。
この人のアルバムタームは長いんだけど、どのアルバムも時代を超えて今もここに存在しています。外れのないミュージシャンの一人です。
特に1stの「The Nightfly」っていうのは本当にミュージシャンズ・ミュージシャンアルバムで、ミュージシャンがほれる、エンジニアがほれる、時代を超越してきたアルバムです。
スタジオでの「音」の調子を聴く為にこのアルバムが使われるぐらいみんな「基準」にしていますし、この年のグラミーを独占したTOTOのメンバーが「ドナルド・フェイゲンのアルバムが獲ると思っていた。彼は素晴らしいアルバムを創った」と評したように今も多くのミュージシャンが彼のアルバムを聞いています。私もLPを含め、このアルバムを一体何枚持っているのだろうか、というぐらいずっと聴いてるアルバムです。
さて、3枚目。
これはSteely Danのアルバムではなく、まぎれもなくDonald Fagenのアルバムです。今回は盟友ウォルター･ベッカーは参加していませんし、それほどなじみがないミュージシャンかもしれませんが、そこは「プロデュース」のフェイゲンらしく絶妙に「配置」してくれてます。もっと曲ごとに妙を見せてくれても面白かったかもしれませんが、きっと意図があるんだと思います。
音は以前の作品と比較すると「生」という物をとても感じます。より人間らしく近くに「存る」のをすごく感じます。完璧主義を通り越した、いわば彼にしか出来ない現在の音がこれだという事でしょう。テーマが「終焉・死」であるというのとこの音が関係ない訳がありません。歌詞についてもSteely同様深そうなので翻訳中(笑
いずれにしても名盤。この手の音楽が好きな人は間違いなく聴いた方がいいアルバムです。
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